立ち上がって両手をのばしたように巨きな色面が、そこにはある。紫、緑、黄・・・色を闇に融かしたその広がりの上に、一閃の残像を思わせる原色の筆跡。均質に延ばされた絵具の量は、それを生成した刷毛のあとによって主観を消した色のフィールドに変わっている。そうして洗い出された空間を擦過した筆あとは、いま負ったばかりの痕（きず）のように生々しい。 　東京芸大を出て発表をはじめた１９８０年代から９０年代前半には、第１回ＶＯＣＡ展（1994）をはじめ、新世代の絵画をになう才能の一人として評価を集めた小川佳夫。９５年の渡仏以後、１２年間のパリ滞在をはさんで同じ方法によりながら、ゆっくりと海流とともに巡り育つ鯨のような成長を見せる画家の帰国展。一見、純化された作法に映る小川の画業は、錬磨された術中に収斂されてしまうのではなく、孜孜（しし）として葡萄畑を育もうとする人の忍耐と歓びに近い。ひと房の収穫のために耕し苗を植え、剪定をつづける。それは大地という額のうえに束の間の痕跡を残していく存在のサインにも映る。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　鷹見明彦（美術評論家）
La mer endormie 海ねむる 187×250cm 2005

2007年　パリへ-洋画家100年の夢展　 東京藝術大学美術館（東京）
　　　　　新潟県立近代美術館（新潟）
　　　　　MOA美術館（静岡）
　　　　　サロン・ド・モンルージュ　　（モンルージュ、フランス）
　　　　　グランプリ・ド・パントゥール・ド・サン・グレゴワール
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（サン・グレゴワール、 フランス）
2005年　サロン・ド・モンルージュ　　（モンルージュ）
2004年　美術における赤の哲学展　ベルルグァード文化センター（ガンディア、スペイン）
　　　　 　ビエンナール・ ダール・プラスティック　（カシャン） 　　　　
　　　　　ギャルリ・パスカル・ヴァンネック　（カシャン） 　　　　
　　　　　ギャルリ・ド・モンパルナス　（パリ）
1998年　ジュンヌパントュール　　エスパス・エッフェル・ブランリー（パリ）
1994年　VOCA 展　上野の森美術館　（東京）
1993年　表層の冒険　小川佳夫　館勝生展　モリス画廊　（東京）
1992/1991年　A-Value展　 　　静岡県立美術館　（静岡）
1991年　TRANS-SURFACE 表面の再発見　ギャラリー古川　　(東京)　
1990年　絵画論的絵画３　　ギャラリー白　（大阪）
1989年　Envision ’89 　ハイネッケンビレッジギャラリー　　（東京） 　　　　
　　　　　絵画の根拠２　　　ギャラリー白　（大阪）
1987年　絵画の根拠　　（ギャラリー白　（大阪）