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History of Exposition
過去の"展示履歴"は
こちらからどうぞ
2002.09〜2003.06
2003.07〜2004.04
2004.05〜2005.04
2005.05〜2006.07
2006.09〜2007.12
2008.01〜2008.12
2009.01〜2009.12
2010.01〜2010.12 |
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書家の石川九揚の言葉に、「現代に書すること
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写真に写るのは数百分の一の世界。 瞬間を切り取ることで、人もモノも全てが一瞬の風景になります。何でもない風景のはずなのに、瞬間を切り取ってみると不思議な様子がありました。止まっているのに感じる浮遊感やありきたりの景色の中の違和感、意識して作ることの出来ない構図。誰もが目に入っていたはずなのに見てはいなかったこの瞬間は、写真で切り取ったからこそ見つけることができた風景です。主役のいないこの風景に写っている人やモノの先には、もっとたくさんの面白い瞬間があるかもしれません。この写真を見る人たちがその風景の一部となって、不思議な感覚を感じたり、想像したりすることを楽しんでもらいたいと思います。 | 
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＜についての断章＞ | 
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今回の展示では、Difference（差異・差違）をテーマに、絵画作品8点を表参道画廊で、またインスタレーションをMUSEE Fの会場で発表します。 | 
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さて、タブローという内閉した概念にこだわるかぎり、地球からの逸脱は球体内 イクォール宇宙内にとじこめられることであるとして、さらにそこからの逸脱は不可能なのであって、描かない画家が 存在し得るそれは限界であるのです。遂に成立せず、イリュージョンとしてわずかにうかがえるタブローとは、タブロー イリュージョン又はイメージとしての符号あるいは模型であって、その展示とは実体としてのイリュージョン又はイメージ の媒体としてのオブジェの展示のことであって、この媒体性をさらにどこまで拡大出来るかという点に賭けることにしか 血路は恐らくないのです。
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私の作品は実際に見た風景から描かれている。 それらは訪れた土地々々で心にとどめた風景だったが、情報を記憶にしぼって描いている。 忘却の中で人は何をとらえようとしているのか自分の記録をたどり、現代社会に生きる私たちの必要としてる要素を正確に洞察できると期待して制作している。
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重力とは、地球上にあるものが、地球のほぼ中心に向かって引っぱられる万有引力と、回転する地球から振り落とそうとする遠心力の、合力である。ニュートンは、木から落ちるリンゴを見て、万有引力を発見したといわれているが質量(重さ)を持つものが、互いに引っぱり合う力が、万有引力である。万有引力は、重いものほど大きい。地球上にある全てのものは、地球と引っぱり合いをしているが、地球があまりに重いため、その勝負の軍配は常に地球の方にある。そして遠心力も、地球が引っ張る力に比べるとはるかに小さい。よって、リンゴは木から落ち、コップの水はこぼれず、私たちは地球表面から落っこちることなく歩いたり走ったりでき、誰かが地球上でジャンプしても、宇宙に放り出されることなく、また地球上に戻ってくる。その抗うことのできない当たり前の力を、当たり前のように使って、ときどき落とした食器が割れたり、転んで膝をすりむいたりするものの、私たちはこの地球上で生活している。
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仙崖の禅画に謎の絵とされている「○△□」がある。この絵を巡って、宗教観とみる意見はもちろんのこと、ユニバース、コンビナート、中にはテクニック論など様々な解釈が試みられた。 私がある研究家に頼んで調べて頂いたところ、田楽説が強いとのことである。仙崖ならやりかねない。どれが正解か分からないし、わからないままでいいだろう。 イメージは受け手によって作られるはずだから。まずは認識の外にでてみる。計り知れなさに向かって歩みだすことが 必要なのではないかと思う。
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車の窓から流れる風景を眺める。車と並走しながら風景の中を疾走する姿の見えない自分の存在を感じる。高層ビルから見える風景を撮った写真を眺める。 空中に浮遊しさまざまな角度から風景を眺めている自分の存在を感じる。 ふとした瞬間に「見慣れた・日常的な」というフレームが崩壊し、「私」以外の「だれか」が勝手に「私」の目を通して別の 情景を見ているような感覚に陥るという体験。
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断片的現実…断片的幻想…その両方を内包するもの。役割りや存在価値を越えた強さがあるもの。
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武蔵美を卒業後、文化庁芸術家在外派遣員としてイギリス・スウェーデンで研修滞在し、94,95年にストックホルム王立工科大学客員芸術家として98年まで大学にて制作。幣廊では2008年に武蔵美主催の「分類学の父カール・リンネ生誕300年フローラ新本草図譜集」に出品。同年東京都写真美術館でon your body展に出品。現在は、埼玉近代美術館「New Vision Saitama 静観するイメージ」で3/21まで展示中。作品は、写真、ホログラム、映像、刺繍したリネンなど多岐にわたる。また、2009年には東京大学生産技術研究所の”International Workshop on Holographic Memories and Display 2009”で招待講演を行うなどホログラフィーの研究・普及にも貢献している。
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便利で衛生的な都市生活は、プラスチックや、コンクリート、電気が支配している。 反自然の比率が多くなる中に、リアリティが存在していると思う。 プラスチックが光合成し、都市の空気を作り出しているような錯覚。 無機質で衛生的、だけど少し毒があるような感覚を平面作品で表現してます。
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MUSEE F選抜展
今回展示される作品は、縁が浮き上がるように成形した板に、インターネットや雑誌から得た画像を、予め輪郭が対称形の反対側に対応するように切り出された図像を元に、描かれています。 その図像は、日常生活の様々な場面で行っている言葉にはできない大きな/ 小さな判断 の結果が、操作不可能な反応と共存しており、事態に直面すると心が揺り動かされる様子が、常に砂にもまれ、波に洗われる波打際とよく似ているという実感を元に選んでいます。同時に、作品を描きながら自分自身が画像 の何に惹かれたのか、そのポイントを探し、確かめるプロセスの現れであり、まだ見ぬ画 像の発信者への応答になっています。展示を通して、その波打際で起こり続けて いる動揺や混乱を表現できればと思っています。
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鷹見明彦（美術評論家）企画展 表参道画廊に併設されたギャラリースペースMUSEE Fの開設を機に2002年から数多くの
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僕らは時々懐かしむため、昔撮ったビデオや写真を見返します。
ビデオ（動画）は時間軸まで内包された、情報量の多い記憶のスイッチです。
写真は時間軸は持っていませんが、カラーならば色彩を持った記憶のスイッチです。
白黒写真であれば、時間軸も色彩も持たない情報量の少ない記憶のスイッチです。
僕はスイッチの情報量は少なければ少ない程、いい記憶のスイッチだと思います。
その分、僕らは想像力を働かせ、自分の中で記憶を再構築できるからです。
一番いいの記憶は、何もインプットせずに頭の中だけで再現する記憶だと思います。
ぼーっと空をみつめながら思い出している記憶です。
それは鮮明ではありませんが、誰とも共有できない特別な記憶の体験ができます。
僕はそういった頭の中の記憶の解像度を目安に作品を作っています。
僕の作品は自分が見てきた記憶の画像が元になっています。
しかし、その作品自体が何が描かれているかが、鑑賞者に伝わることは重要ではありません。
鑑賞者にとって、その作品が自由に自分の中で再構築されることが望みです。
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陶芸教室イエロークレイでは作るだけでなく作品を活かす展示をして、みなさまにご覧いただくまでを制作の大切なプロセスと考え、また、一年の成果として作品展を開催いたします。今回のテーマは「風」。「風」に関する事からイメージを膨らませて制作します。粘土は、造形の基礎を学ぶのにうってつけの素材です。やわらかい土の感触に始まり、その人の考えや時代が自然と作品に表れます。茶碗や湯飲みにはじまり、枠を超えたさまざまなアーティスティックな造形と展示を、多くの方にご覧いただきたいと思います。 イエロークレイ 齊藤昌一
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私が撮っている写真は、自分と周りの人々との関係の表れです。私にとって「写真」とは自分の声であり、思考の一部でもあります。写真は私の代わりに語ってくれる、だから自分は写真というものの背後に隠れる事ができるのです。・・・私は自分自信をより理解するためにも、常に自分があるべき立場、役割を追求し続けながらこの人生を歩んでいます。そして、その歩みの中で出会い、得た感情や思い出を見せる事で観客との絆を繋ぎたいと思っています。作品の主な画題は社会が持つ「身体」へのイメージや価値観、そして人生の中で「好奇心」を誘うものなどについてですが、皆の思いと共振する事でこの絆が生まれるのだと思っています。・・・今回のシリーズは、家族の親しみを記録して、思い出を残して、時の流れを計る事を目的としています。母として家族の平凡な毎日を撮影していますが、撮った写真(過去)を振り返らなければ、目の前に起こっている変化にも気づかずに時間だけが過ぎて行くのです。・・・その現実から逃げるために私は「写真」というものにしがみ付いているのかもしれない。私が出来ること、それは、この変化を認めて、日々を記録し続ける事なのです。 - ジェニファ チョウ
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表参道画廊スペースには２００７年より制作を開始した＜lokaローカ＞シリーズを、また、MUSEE Fには、従来より継続してきた＜見て描くことから、創ることへ＞をコンセプ トにした作品（油彩、テンペラ、素描など）を展示します。 絵画の制作は、構想を画面上に形あるものとして具現化させる行為です。それは「何を描くのか」、「如何に描くのか」「何故描くのか」という思索の裏打ちの上に成り立ちます。 向かい合う二つの展示スペースに旧作と近作を置きますが、相互の関係が響振となり、それが訪れた方々にまで伝わることになれば幸いに思います。
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1981年 埼玉県生まれ
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この度、明治大学大学院理工学研究科新領域創造専攻ディジタルコンテンツ系に所属する大学院生4人による修了制作展を開催いたします。本展覧会は、写真やビデオ、彫刻などにより、ジェンダー、身体、日常の現象について捉え直す試みです。私達が生きる世界には、「男と女」「美しさと汚さ」「日常と非日常」「自己と他者」などの対立を促し、作動させる境界線がいまなお無数に張りめぐらされています。その境界線は時に揺らぎ、時により強固に画定されることで、私たちはつねに翻弄されています。 |
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